Ryszard Ługowski

Ryszard Ługowski – malarz, performer i artysta dźwiękowy – jest absolwentem i wieloletnim profesorem ASP w Warszawie. 

Jego droga artystyczna rozpoczęła się od malarstwa, jednak z czasem zaczął skłaniać się ku instalacjom i performansie, sytuując swoją pracę w kontekście dwóch kluczowych spuścizn sztuki XX wieku: konceptualnych prowokacji Marcela Duchampa i transformacyjnej energii pop-artu. 

Urodzony w 1955 roku, studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom na Wydziale Malarstwa w 1982 roku , Dyplom w pracowni prof. Stefana Gierowskiego.

Uprawia rzeźbę, rysunek, instalację i performance, zajmuje się też filmem eksperymentalnym. Prowadził pracownię Intermediów w Instytucie Sztuk Pięknych w UJK w Kielcach, oraz pracownię rysunku na Wydziale Malarstwa i Grafiki w ASP w Warszawie. Nadanie tytułu profesora sztuk pięknych z rąk prezydenta RP Bronisława Komorowskiego otrzymał w 2013 roku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1982, 1987, 1993, 2004, oraz Fundacji Kultury w1996r. i jednorazowego stypendium J Wierusz– Kowalskiego w 1982 r. W 2010 roku odznaczony  brązowym medalem ”Zasłużony Kulturze Gloria Artis.”  

Ługowski konsekwentnie angażuje się w świat przedmiotów codziennego użytku, zmieniając ich kontekst i pozbawiając je użyteczności, otwierając je w ten sposób na nowe odczytanie.W jego twórczości to, co znane,staje się wyobcowane, co skłania do refleksji nad kruchą  granicą między unikalności a  znaczeniem.W swej istocie jego twórczość jest medytacją nad upływającym czasem, egzystencjalnymi wymiarami pamięci i ulotną, lecz nieustającą obecnością bytu.

W ciągu ostatniej dekady jego język artystyczny wykrystalizował się w formie immersyjnych rytuałów dźwiękowych. Eksplorując akustyczne krajobrazy gongów i tybetańskich mis śpiewających, w ostatnich latach poszerza  swój dźwiękowy wszechświat, współpracując z Pauliną Sylwestrowicz w projekcie Sound of Void (ex-nihilo.pl), gdzie rezonujące brzmienia akustyczne spotykają się z przestrzeniami elektronicznego ambientu i drone. Tytuły jego performansów sugerują poszukiwanie transcendencji poprzez dźwięk, próbę uczynienia słyszalnymi niewidzialnych struktur istnienia oraz zaproszenie odbiorcy do przestrzeni kontemplacji rozpiętej między chaosem a porządkiem, pamięcią a zapomnieniem, ciszą a rezonansowym brzmieniem.

 W ostatnich latach, wspólnie z Zygmuntem Piotrowskim, rozwija projekt FIGHTING WITH MYSELF.

Niektóre tytuły działań- Performance on Sound (2014–15), The Lone Wanderer (2014), Nitrogenium (Puławy, 2016), A Gaze from the Abyss (2016), The Gentle Touch of Gravity (Orońsko, 2016), Sounds of Light (2017), On the Verge of Chaos (2017), Mare Infinitum (2017), Time Crystals (2018), Nanga Parbat – The Dream (2018), Butterfly’s Wing (2019), Te Byt (2019) oraz Hommage à Bieżan na Festiwalu Warszawska Jesień (2019–2024) – odsłaniają filozoficzne i poetyckie wymiary jego twórczości.  

Brał udział m. innymi w wystawach : Muzeum M. Chagalla- Witebsk, Instytut Polski- Sztokholm, Biblioteka Miejska- Kassel, Galeria Szósta Linia-Mińsk, Białoruś, Borej Art. Center-St. Petersburg, .Galeria Zachęta-Warszawa, Galeria RODA STEN- Goeteborg, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej-Radom. Villa Reale-Monza. Platform-Vaasa, Kunsthalle -Bergen, Królikarnia-Warszawa, ,Städtische Museum-Regensburg, Humboldt- Berlin, MCSW “Elektrownia”- Radom, Galeria Rom- 8, Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych-Bergen, Galeria EL-Elbląg, CRP –Orońsko, Muzeum Historii Polski-Warszawa,  Muzeum Secesji-Płock, Comité AIAP Unesco, Port Hercule- Monaco, Mark Rothko Art. Center- Daugavpils-Łotwa, PERFOMEDIA- Bergamo 2023, Syrakuzy 2025 r., Black Market -Kassel 2025, i wielu innych miejscach realizował działania  performance.  Jest autorem wypowiedzi na temat sztuki i własnej praktyki artystycznej.